デジタル一眼撮影テクニック大事典 改訂版

デジタル一眼撮影テクニック大事典　改訂版 (学研カメラムック)
デジキャパ！編集部
学研マーケティング 2012-06-29

初〜中級者向けの撮影テクニックブック。構図や絞り、露出補正、シャッター速度など、テーマ別に合計300以上の撮影テクニックを紹介。デジタル一眼を駆使して上手な写真を撮るためのヒントを、豊富な作例とともにわかりやすく解説しています。

■主な内容
01　絞りとボケ
絞りのコントロール
［001］絞り（Ｆ値）を変えると、「ぼかす←→くっきり」を表現できる
［002］ぼかし具合は、周囲がわかるくらいが目安
［003］撮影モードを「絞り優先オート」にしておくと、絞りの変更による露出の失敗が防げる
［004］レンズの性能で、ぼけ方が変わる
［005］ボケには「前ボケ」と「後ボケ」がある。特性を知って、うまく使いこなそう
［006］開放Ｆ値から１〜２段絞ると、画質が良くなる
［007］大きい撮像素子のほうが、大きなボケを作りやすい
［008］高性能なレンズなら、開放F値も使ってみよう
［009］好みのボケにしたいなら、使うレンズを選ぼう
［010］「寄り」と「引き」によって、ボケ具合を変えられる
［011］絞り込みすぎに注意して、画質の低下を防ごう
［012］金網を消すには、望遠＋絞りを開ける
ピント合わせのコツ
［013］きれいなボケ表現のため、ピントは確実に合わせよう
［014］厳密なピント合わせは、ライブビューを使おう
［015］ピント位置だけで、主題や表現を変えられる
［016］「最短撮影距離」は、レンズによって異なる。近づいて撮るときは意識しておこう
ぼかすためのポイント
［017］「もっとぼかしたい」なら、4つのポイントを覚えよう
［018］「絞りを開ける（F値を小さい数値にする）」ほど、大きくぼける
［019］明るいレンズほど、大きなボケを作りやすい
［020］「長い焦点距離（ズームの望遠側）」ほど、大きくぼける
［021］望遠ズームなら、さらにぼかせる
［022］「被写体を背景から離す」ほど、背景は大きくぼける
［023］背景が遠くなるよう、アングルを変える
［024］「被写体に近づいて撮る」ほど、背景が大きくぼける
［025］マクロレンズなら、アップでぼかせる
［026］背景をぼかすだけでなく、何を入れるかを工夫してみよう
［027］背景がきれいなときは、絞り込んで見せよう
［028］縦構図にすると、背景をぼかしやすい
前ボケの作り方と活かし方
［029］「前ボケ」を入れると、アクセントが生まれる
［030］前ボケは、主張しすぎない程度に入れよう
［031］絞りを開けて前後をぼかすと、ピントが合ったところが主題になる
［032］前ボケを使えば、色フィルターを掛けられる
［033］副題をぼかすと、主題がより目立つ
［034］前ボケによって、立体感と華やかさを加える
［035］ややうるさい部分は、前ボケで隠そう
［036］「ふんわり感」を出すなら、絞りを開放にして被写界深度を浅くしよう
［037］被写界深度の特性を理解すると、効果的なボケを作り出せる
風景写真の絞りとボケ
［038］「前ボケ」と「後ボケ」の違いで、写真の狙いが変わる
［039］小さな被写体は、光とボケで浮き上がらせよう
［040］周囲の様子も伝えるなら、少し絞って、ぼかしすぎないようにする
［041］前ボケを利用すると、３つの効果が期待できる
［042］「パンフォーカス」で撮るときは、近くか目立つものにピントを合わせる
［043］「広角の風景」では、近くにピントを合わせる
［044］「望遠の風景」では、ボケを考えて、ピントを合わせる
［045］絞り込んでくっきり写すときは、「被写体ブレ」に注意する
［046］光芒を写すときは、できるだけ絞り込む
［047］望遠で撮る夕日は、太陽にピントを合わせる
花写真の絞りとボケ
［048］さまざまなボケを加えて、主役の花を引き立てよう
［049］大きな前ボケを入れると、やわらかい雰囲気になる
［050］「丸ボケ」は、すき間からの光をぼかして作る
［051］後ろの花を利用すると、背景に彩りが加わる
［052］絞りを絞ってシャープに写すときには、狙いに合わせてピント位置を変えよう
ポートレートの絞りとボケ
［053］背景をぼかすほど、人物が浮き上がって見える
［054］ペットをぼかして撮るときは、目頭にピントを合わせる
［055］人物の顔をアップで撮るときは、ぼかしすぎないようにしよう
［056］背景の色や模様によって、ボケ感は変わる
夜景とイルミネーションの絞りとボケ
［057］小さな光を大きくぼかして、夜景を華やかにしよう
［058］近くの点光源を「前ボケ」させると、ボリュームを増やせる
［059］夜の風景を絞って撮ると、キラキラと輝いてくる
［060］露出中にピントをずらすと、ふんわりとした夜景になる
テーブルフォトの絞りとボケ
［061］完成をイメージしながら、ぼかす背景を工夫しよう
［062］ぼかしたい背景は、主役から離して置こう
［063］背景をぼかして、水滴の中に映し出す
02　シャッター速度とブレ表現
シャッター速度とブレ
［001］「シャッター速度」を変えると、被写体の動きが表現できる
［002］「ISOオート」にしておくと、自動でぶれない速度になる
［003］「シャッター速度」と「絞り」は表裏一体。常に連動していると考えると、完成写真をイメージしやすい
［004］「シャッター速度優先オート」は、露出エラーに気をつけよう
水風景の写し方
［005］「穏やかな滝」は低速シャッター、「豪快な滝」は高速シャッター
［006］望遠＋アップで撮る場合は、1/2秒以上できれいに流れる
［007］明るすぎるときは、「NDフィルター」を使う
［008］落ち葉を使うと「渦を巻く、川の流れ」を表現できる
［009］回転する水車の表現は、遅めのシャッター速度でブレを活かした風の表現
［010］動きやすいものをぶらすと、「見えない風」が表現できる
［011］風鈴をぶらして、涼風を感じさせる
［012］サクラをぶらして撮ることで、春風を演出する
［013］風に揺れる草花をぶらして、臨場感あふれる風景を狙う
ブレを防ぐ三脚の使い方
［014］低速シャッターの風景撮影は、三脚の使い方がポイント
［015］橋から俯瞰するには、欄干へ密着させる
［016］真上に向けるときは、逆向きに取り付ける
［017］「三脚の立て方」は、まず大まかに構図を決めてから脚を伸ばそう
［018］「３ウェイ雲台」は、それぞれのハンドルを順に動かしていこう
止めて写す表現方法
［019］一瞬の動きを止めたいときは、高速シャッターと連写で狙う
［020］次の動きを予測して、連写でベストショットを撮る
［021］「波のしぶき」は、望遠レンズの引き寄せ効果で迫力を増す
［022］高速シャッターで波のフォルムを写し止める
［023］動いているペットの撮影は、1/500秒以上の高速シャッターを目安にしよう
［024］遊び回るネコは、被写体ブレしやすい。ISO感度を上げて、連写で狙おう
［025］「子どもの動きを止めて撮るとき」は、動いている途中の瞬間をとらえる
［026］斜めのフレーミングにすると、スピード感がアップする
動くものを止めるピント合わせ
［027］カメラの機能を使って、動くものを写し止めよう
［028］通り道が決まった鉄道は、「置きピン」が簡単
［029］向かってくるペットは、コンティニュアスAF＋中央1点
［030］動きが複雑な被写体は、「追尾AF」でカメラに追わせよう
ぶらして写す表現方法
［031］狙いを明確にして、大胆にブレを取り入れよう
［032］表現上の狙いによって、ブレの度合いを変える
［033］被写体に合わせてカメラを揺らし、祭りの躍動感を出す
［034］動いている部分だけを切り取ってみよう
［035］広角と手元のブレで、臨場感がアップする
［036］「ワンポイントのブレ」を取り入れると、主題が生き生きしてくる
［037］低速シャッターでの「流し撮り」なら、遅いものも速そうに見える
［038］流し撮りは、進行方向端のAFフレームを使おう
［039］子どもと遊具に乗り込み、背景を流し撮り
［040］手前の花や木を、カラーフィルターのように使う
［041］列車の窓から、線路と風景を流してみよう
夜の光を写し取る
［042］低速シャッターを使って、光跡を写し取ってみよう
［043］露光間ズームで、夜景に動きを出す
［044］遊園地のアトラクションの光跡は、予想がつかない面白さが出せる
［045］夜景とともに人物を撮りたいときは、「スローシンクロ」を使う
［046］花火を写すときは、シャッター速度で光跡を決め、絞りで露出を決める
［047］花火をうまく撮るためには、事前の準備と位置取りがポイント
［048］花火をきれいに撮るには、タイミングをつかんで打ち上がる前にシャッターを切ろう
［049］1つの画面に多くの花火を入れるときは、「バルブ」を使って、手動でシャッターを調整する
［050］シャッター速度を「バルブ」にすれば、天体写真も簡単に写せる
［051］星を止めて写すには、ISO感度を上げ、絞り開放でシャッター速度を稼ごう
03　露出補正と光線
露出の特性
［001］露出の特性を知っておけば、表現力アップにつながる
［002］写真の意図によって、求める露出が大きく変わる
［003］明るさの分布がわかる、ヒストグラムを目安にしよう
露出補正の基本操作
［004］カメラの特性を把握して、露出補正の量を調整しよう
［005］補正しやすくするためには、液晶モニターを調正しよう
［006］露出に気を使う場面では、「白とび警告」で確認しよう
［007］色によって変わる補正量を、大まかに理解しておくとよい
［008］薄い色の花はプラス補正。濃い色の花はマイナス補正で、魅力を引き出す
［009］被写体と背景の面積比によって、補正の方向と量が変わる
［010］露出のステップ幅が小さすぎるときは、メニュー設定で変更しよう
［011］露出に迷ったら、ブラケット機能を使おう
［012］ピントを合わせた位置で、露出をコントロールする
プラス補正が有効なシーン
［013］さわやかな印象にするには、プラス補正をしよう
［014］プラス補正で光を増やし、夜景を明るく仕上げる
［015］透明度が高い海は、白とびしないように補正
［016］女の子のポートレートは、実際より明るい露出にする
［017］微妙な露出の違いによって、表情の印象が変わる
［018］引きの撮影は、背景によって露出が変わる
マイナス補正が有効なシーン
［019］印象深い重厚なイメージは、マイナス補正で作ろう
［020］光が作り出す陰影を、マイナス補正で強調する
［021］マイナス補正で、動物の迫力を引き出す
［022］「抜けた背景＋マイナス補正」で、シルエット表現ができる
［023］「白っぽくなった風景」をくっきりした色にする
［024］明暗差を強調し、水面の輝きを印象的に見せる
マニュアル露出の使い方
［025］「マニュアル露出」に慣れると、露出を意図どおりに操作できる
［026］マニュアル値は、オートの値から設定する
［027］カメラの補正幅を超えて、大胆なイメージを作る
［028］女性の透明感を出したいなら、「ハイキー表現」にしてみよう
［029］「顔認識」にしておくと、人物の露出補正が簡単になる
測光モードの特徴と使い分け
［030］場面や撮影状況に応じて、「測光モード」を使い分けよう
［031］速写性を求めるなら、「多分割測光」にしよう
［032］「中央部重点測光」は、画面中央の被写体を測るので、傾向をつかみやすい
［033］逆光のときは、「スポット測光」を使う
［034］「多分割測光」なら、白っぽい被写体も補正不要
階調補正の利用方法
［035］「階調補正」機能で、見た目に近いイメージで写す
［036］明るめに仕上げたいときは、「階調補正」で白とびを防ぐ
［037］逆光時は、階調補正で表情を明るく写す
［038］明暗差を生かすときは、階調補正をオフにする
［039］肉眼で見たイメージに近づけたいときは、「HDR」機能を使おう
光線の生かし方
［040］季節や時間で変わる、「光線」を使い分けよう
［041］薄い羽や花びらなどは、逆光で透かしてみよう
［042］光が当たった一瞬の風景をとらえる
［043］逆光を使って、シルエット描写をする
［044］「逆光＋プラス補正」で、やわらかな印象に写す
［045］逆光を使って、立体感や奥行き感を出そう
［046］逆光で手前にできる影を、スナップ撮影に活かそう
［047］逆光撮影のときは、ゴーストとフレアに注意する
04　構図とレンズワーク
構図作りのための準備
［001］良い構図を作りやすいよう、カメラを設定しよう
［002］明るい場所なら、EVFが便利
［003］グリッド線表示を構図の目安にしよう
［004］タッチAF機能なら、構図を崩さずピントが合う
［005］電子水準器なら、水平出しが簡単
［006］アスペクト比を変更して、新鮮な構図を作ろう
構図の考え方
［007］構図の基本になる4つのパターンを覚えよう
［008］縦位置の構図では「奥行き感」、横位置の構図では「広がり感」が出る
［009］余分な要素を省くため、縦か横かを決める
［010］被写体の特徴に応じて、縦か横かを決める
［011］主役の周囲にできた「空き」を、適度な「間」になるように整えよう
［012］ポートレートは被写体の視線方向を広くする
［013］前ボケやレンズの特徴を活かして、２つの構図の「間」を作り出そう
［014］「日の丸構図」をうまく使えば、重量感や威厳を出せる
［015］「圧縮効果」と「シンメトリー構図」で、安定感を出す
［016］構図が決めやすくなる「３分割法」をマスターしよう
［017］アップでは、目立つ部分を３分割法にあてはめる
［018］被写体が向いている方向に「間」を空ける
［019］主題の対角線上に副題を置くとバランスが良い
広々とした場面の撮り方
［020］どこに感動したかを意識して、空と海との面積比を考えよう
［021］入道雲の巨大さは、比較の被写体で伝える
［022］地上と空との比率を考えながら、「４分割法」で構図を決めよう
［023］要素が少ない風景は、上下左右のバランス重視
［024］主題を中心に、パターンの面白さを狙う
［025］動きがなく、単調になりがちな「夏の海」は、空１、海９の面積比で大胆に決めよう！
［026］水平線は重要、傾かないように注意しよう
［027］雲１つない青空は、ほかの要素を入れて変化を出そう
［028］波が作り出す面白さを、レンズの効果で引き出す
レンズワークと撮影アングル
［029］ズーミングと撮影アングルで、斬新な視点を生み出そう
［030］レンズの特徴を引き出せるように、撮影アングルと位置を決める
［031］わずかなポジションの移動で景色は変わる。ズーミングだけでなく、足で動いてみよう
［032］橋からのハイアングルは、三脚の立て方がポイント
［033］水面ぎりぎりのアングルで、迫力ある水の姿を狙う
［034］「広角の構図」で狙うときは、できるだけ被写体に近づくと迫力が出せる
［035］手前にものを入れると、全体の広さや大きさが強調できる
［036］「部分の美しさ」を強調したいなら望遠。「存在感」を引き出したいなら広角を使おう
［037］「密集感」を表現したいなら望遠。「広がり感」を表現したいなら広角を使おう
ペット写真の構図
［038］撮影アングルを変えると、思いがけない表情が狙える
［039］ライブビューを使って超ローアングルで撮る
［040］アップだけでなく、空間を意識して構図を作ってみよう
［041］魚眼レンズで、ペットの丸みを強調する
［042］マクロレンズを使って、部分をアップで狙う
料理写真の構図
［043］もっとおいしそうに見せる「料理」の構図作り
［044］側面を広く写すと器の深さを表現できる
［045］マクロレンズで撮ると素材感まで引き出せる
［046］複数の料理を撮るときは、無駄なすき間を見せないように配置する
［047］撮影アングルを変えて、背景を写し込む
［048］できたての湯気は、背景を黒くして撮る
［049］クロスやマットの違いで、雰囲気が変わる
鉄道写真の構図
［050］鉄道風景の構図には、「レイルマン比率」を使おう
［051］きれいな花畑に見せるには、撮影アングルを工夫しよう
［052］わずかな植え込みを、一面の花に見せる方法
［053］レトロな駅や車両では、部分を切り取ってみよう
［054］真四角写真でゆる〜いイメージを作る
子ども写真の構図
［055］大人目線、子ども目線を使い分け、かわいい表情を引き出そう
［056］ハイアングル＋斜め構図で、写真に動きが出る
［057］広角＋ローアングルでは、男の子のたくましさが出せる
［058］室内で赤ちゃんを撮るときは、アップや引き、撮影アングルを工夫してみよう
［059］部分をアップで狙うと、愛らしさが引き出せる
花写真の構図
［060］望遠を使って、密度感のある花畑をピンポイントで狙おう
［061］少し高い位置で構えると、奥行きと前ボケが得られる
［062］主役を引き立てる、前ボケと後ボケを入れる
［063］姿の良い花を見つけたら、広角レンズでグッと寄ってみよう
［064］アップの構図では、「シベ」にピントを合わせる
［065］花畑の狙いを想像し、意図に沿った構図にする
風景写真の構図
［066］寄る、引くを考慮しながら風景の中に構図を見つけよう
［067］海や湖は、「水平線」の位置がポイント
［068］樹木の「垂直線」を活かすと伸長感が出る
［069］動感を生む「斜線」を活用しよう
［070］自然がつくり出す「曲線」で優しさを強調
［071］「連続的なパターン」で、リズム感を引き出す
［072］樹木の「三角形や円形」を活かすと、構図を整えやすい
［073］基本パターンを知っていれば、迷わず構図が決められる
［074］水平線構図
［075］垂直線構図
［076］斜線構図
［077］対角線構図
［078］曲線構図
［079］放射線構図
［080］三角形構図
［081］逆三角形構図
［082］三角形変形構図
［083］中央１点構図
［084］対比構図
［085］遠近法構図
［086］パターン構図
［087］トンネル構図
基本パターンを応用した風景撮影のテクニック
［088］画面を横切るように、１本の幹を配置する
［089］山をどこに置くかで、イメージをコントロールする
［090］広がりが感じられる雲のラインに注目する
［091］背景に同じものを入れ、遠近感を強調する
［092］「自然のすき間」をうまく利用して撮る
［093］見上げるアングルで、氷柱の迫力を出す
［094］月を大きくぼかし、シルエットを見せる
被写体別・構図テクニック　木/林/森
［095］パターン構図で、スギの緊張感と上昇感を出す
［096］２本のブナと林を対比。緊張感を作り出す
［097］トンネル構図を使って、空と地表の露出差を埋める
［098］垂直線構図で、カラマツの上昇感を引き出す
被写体別・構図テクニック　空/雲
［099］湿原の池と巻き雲を、呼応するように対比させる
［100］月と雲の動感を、中央１点構図で表現
［101］放射線構図で、巻き雲の開放感を描く
［102］カラマツが作るトンネル構図で、秋空を描く
被写体別・構図テクニック　花/花畑
［103］ボケを活かし、対角線の輪郭を和らげる
［104］曲線を利用し、可憐さと、日差しぬくもりを表現
［105］中央１点構図で、集中力と広がりをイメージさせる
［106］２つの花を対比させ、主役を引き立てる
被写体別・構図テクニック　渓流/渓谷
［107］対角線構図で、岩と新緑の対比を表現
［108］放射状に輝く、光芒の存在感を描く
［109］岩盤の曲線を活かし、流麗感ある流れを描く
［110］遠近法構図で、渓谷の荒々しさを表現
05　ホワイトバランスと色
ホワイトバランスの基本
［001］自然な色に見えるように、ホワイトバランスを変更しよう
［002］見た目どおりの色にしたいときは、「晴天（太陽光）」にする
［003］被写体本来の色を出したいときは、ホワイトバランスを「オートまたはその場の光源」に合わせる
ホワイトバランスと色操作
［004］光源とは異なる設定にして、「イメージの色」を出す
［005］ホワイトバランス「蛍光灯」で、雨の日のイメージを表現
［006］午後の光の色を、「晴天」で引き出す
［007］「曇天」で、夕方の穏やかな光を強調する
［008］RAWデータなら、撮影後に現像ソフトでホワイトバランスを変更できる
［009］ホワイトバランスを、「カラーフィルター」にする
ホワイトバランスの微調整
［010］手動で色温度を変え、思いどおりの色を引き出そう
［011］「ＷＢ微調整」機能で、印象にある色を作り出す
［012］被写体の色を忠実に出すなら、「白セット」を使おう
［013］白やグレー以外で「白セット」し、カラーフィルターのように使う
風景の色をきれいに出す方法
［014］空が美しい時間帯を選び、変化する色を写し取る
［015］マイナス補正で「夕方の色」を濃く出す
［016］「PLフィルター」を使って、青空の色を強調する
［017］「風景の緑や赤」を、色彩豊かに写す
［018］「ぬれたレンガの色」を、くっきりと出す
仕上がり設定で色を操作
［019］「仕上がり設定」機能で、色の鮮やかさを変更できる
［020］空や緑を鮮やかに写したいときは、「風景」を使おう
［021］「プリセット＋微調整」で、ポイントになる色の印象を強める
［022］黄色や赤の被写体は、「ポートレート」がおすすめ
［023］あえて色飽和させ、都会の怪しさを表現
デジタルフィルターの使いこなし
［024］「デジタルフィルター」機能で、表現の幅を広げよう
［025］「ジオラマ」フィルターでの撮影は、広く俯瞰できる場面を選ぶとよい
［026］現実的な描写の「仕上がり設定」と、現実を超える描写の「アートフィルター」を使い分けよう
［027］花のクローズアップをソフトなイメージで写す
［028］「モノクロ写真」に、インパクトを出す
［029］偶然性を楽しむなら、「クロスプロセス」を使おう
［030］光を意識的に取り入れ、夜景を鮮烈な印象にする
［031］被写体を目立たせるなら、「トイフォト」を使おう
［032］フィルターにさまざまな「効果」を付加しよう
［033］「色抽出」フィルターを使うと、主役がわかりやすく表現できる
06　ISO感度とフラッシュ撮影
ISO感度の設定
［001］「ISO感度」を変えると、より高速シャッターが切れる
［002］手ブレを防ぐなら、撮影状況に応じて感度を上げてくれる、「ISO感度オート」にしておくのが便利
［003］「ISO感度の上限設定」を使うと、画質が劣化しない範囲で、ISO感度を自動変更できる
ISO感度変更の実例
［004］写真の表現に応じて、ISO感度を意識的に上げよう
［005］日中はノイズが目立たないので、必要に応じて高感度にしよう
［006］シャッター速度優先オートを使うときは、ISOをオートにしておくと「露出アンダーの失敗」を減らせる
［007］室内で子どもやペットを撮るときは、ISO感度と絞りの操作で「被写体ブレ」を防ごう
［008］夜景をきれいに撮るなら、低感度＋三脚が基本
［009］「大口径＋高感度」で、手持ちの範囲が広がる
［010］夜のポートレートは、ISO感度を上げよう
［011］露光時間を短くし、星を流さずに写し止める
［012］背景をぼかしたくない風景写真では、絞りを変えずにISO感度を上げ、高速シャッターにしよう
［013］マクロ撮影では、ISO感度を上げ、シャッター速度を下げずに、ピントの合う範囲を広くしよう
フラッシュの利用方法
［014］フラッシュを使いこなして、自然な雰囲気にしよう
［015］フラッシュの光が強すぎて不自然に写る場合は、「調光補正」機能を使って、光の強さを変えよう
［016］「フラッシュ＋ディフューザー」を使って、光をやわらかくする
［017］外付けフラッシュを使った「バウンス撮影」なら、やわらかな光が回って、自然なイメージで撮れる
［018］逆光時に被写体が暗く写るときは、内蔵フラッシュを使った「日中シンクロ」で撮ろう
［019］「コマンダー」機能で、フラッシュをカメラから離せば、ドラマチックな写真が撮れる
［020］動きを表現するときは「後幕シンクロ」を使う
［021］「FP発光」なら、高速シャッターも使える
［022］フラッシュを使うと、夜空に降りしきる雪を写し止めることができる