ＰＨＯＴＯＧＲＡＰＨＥＲ’Ｓ ＥＹＥ

PHOTOGRAPHER'S EYE -写真の構図とデザインの考え方-
マイケル・フリーマン(Michael Freeman) 平谷 早苗
ボーンデジタル 2012-12-14

世界で50万人以上に読まれている、写真の構図とデザインの教科書。待望の日本語化。『スミソニアン』『タイム』『ライフ』『ナショナルジオグラフィック』などに写真を多数提供してきた著者が、写真家としての観点から、具体的かつ明快に写真のデザインを解説します

■目次
Chapter 1: 画像のフレーム　フレームのダイナミクス
　フレームの形状
　ステッチと拡張
　クロップ
　フレームを埋める
　配置
　フレームの分割
　地平線／水平線
　フレーム内フレーム


Chapter 2: デザインの基本　コントラスト
　ゲシュタルト知覚
　バランス
　ダイナミックな緊張感
　図と地
　リズム
　パターン、質感、群れ
　遠近法と奥行き
　視覚的な重み
　視線と興味
　内容の力


Chapter 3: グラフィック要素と写真要素　点：1 つの場合
　点：複数の場合
　水平線
　垂直線
　斜線
　曲線
　目線
　三角形
　円と矩形
　ベクトル
　ピント
　モーション
　瞬間
　光学効果
　露出


Chapter 4: 色と光による構図　明暗とキー
　構図における色
　色の関係性
　抑えた色
　モノクロ


Chapter 5: 意図　無難 vs 冒険
　反射的 vs 計画的
　事実の記録　vs 表現
　簡潔 vs 複雑
　明瞭 vs あいまい
　ディレイ（遅延）
　スタイルと流行


Chapter 6: プロセス　秩序の探求
　ハンティング
　ケーススタディ：日本の托鉢僧
　レパートリー
　反応
　予測
　探索
　再訪
　構造物
　ジャクスタポジション
　写真の組み合わせ
　後処理
　構文

索 引

参考文献